Expressão dramática e teatro
INTRODUÇÃO
A educação artística é essencial para o crescimento intelectual, social, físico e emocional das crianças e jovens. Sendo a atividade dramática fortemente globalizadora, contemplando as dimensões plástica, sonora, da palavra e do movimento em ação, torna-se uma área privilegiada na educação artística.
A atividade dramática é uma prática de grupo que se desenvolve a partir dos conhecimentos, experiências e vivências individuais que os alunos detêm e que pode propiciar a aquisição e compreensão de novas aprendizagens através da exploração de conteúdos dramáticos. Isto confere-lhe um estatuto privilegiado de elo de ligação entre a escola, a família e o meio, condição essencial para que a aprendizagem ganhe novos sentidos e se reflicta no prazer de aprender.
Nesta ligação ao exterior, as atividades dramáticas podem ainda funcionar como promotoras de uma presença mais ativa da família na vida escolar, através de uma participação efetiva na produção de projetos, ou apenas estando, vendo e acompanhando as atividades desenvolvidas. Esta participação encoraja uma atitude mais positiva face ao teatro, à escola e à vida familiar.
As atividades dramáticas proporcionam oportunidades para alargar a experiência de vida dos alunos e enriquecer as suas capacidades de decisão e escolha. Regendo-se por metodologias essencialmente cooperativas, que promovem a colaboração e a interdependência no seio do grupo, são susceptíveis de gerar a reflexão sobre valores e atitudes.
Proporcionam ainda formas e meios expressivos para explorar conteúdos e temas de aprendizagem que podem estar articulados com outras disciplinas do currículo escolar. Através de situações semelhantes à vida real, as práticas dramáticas fornecem processos catalisadores que podem motivar os alunos para o prosseguimento de investigação e aprendizagens na sala de aula e fora dela.
As práticas dramáticas desenvolvem competências criativas, estéticas, físicas, técnicas, relacionais, culturais e cognitivas, não só ao nível dos seus saberes específicos, mas também ao nível da mobilização e sistematização de saberes oriundos de outras áreas do conhecimento.
O carácter lúdico do jogo dramático responde a necessidades primordiais do ser humano - a da exteriorização de si no contexto de comunicação e a da busca do prazer na construção da aprendizagem.
O jogo permite ainda assimilar mais experiências e dessa forma alargar a compreensão do mundo. Assim, o jogo desempenha um papel importante, mas por vezes desvalorizado, ao longo de todo o processo de crescimento.
Por último, é de referir a importância de se contemplar nestas atividades a criação e valorização das práticas teatrais como Arte, desenvolvendo a apreciação de diferentes linguagens artísticas e valorizando criticamente criações artísticas e teatrais de diferentes estilos e origens culturais.
RELAÇÃO COM AS COMPETÊNCIAS GERAIS
A Expressão Dramática/Teatro contribui para o desenvolvimento das competências gerais, a serem gradualmente apreendidas ao longo da educação básica, na medida em que, em todas as atividades próprias desta área, se procura promover no aluno hábitos e oportunidades de:
Questionar a realidade a partir de improvisações, tendo como suporte as vivências pessoais, a observação e interpretação do mundo e os conhecimentos do grupo.
Utilizar a linguagem corporal e vocal para expressar sentimentos e ideias.
Utilizar saberes tecnológicos ligados à luz, som, imagem e formas plásticas como produtores de sinais enriquecedores da linguagem teatral.
Explorar a dimensão da palavra enquanto elemento fundamental da teatralidade na sua vertente escrita, lida, dita, falada e cantada.
Enriquecer o uso da palavra pelo desenvolvimento dos aspetos ligados à dicção, sonoridade, ritmo, intenção e interpretação.
Estimular a reflexão individual e coletiva, escrita e oral, como forma de desenvolvimento de um discurso próprio.
Valorizar a compreensão de línguas estrangeiras como um veículo de acesso à informação, nomeadamente nos suportes informáticos e novas tecnologias multi-média, à comunicação entre pessoas de culturas e origens diferentes e, mesmo, como elemento enriquecedor da representação e do jogo dramático.
Estimular a autonomia de pesquisa geradora de formas e exercícios teatrais.
Adequar as metodologias e as técnicas à dinâmica do grupo de trabalho.
Estimular a reflexão coletiva sobre o trabalho em curso.
Estimular a diversificação das fontes de pesquisa.
Estimular a adaptação a diferentes grupos de trabalho.
Incentivar a pesquisa e a selecção do material adequado para a construção de personagens, cenas e projetos teatrais.
Ser capaz de tomar decisões rápidas e adequadas ao contexto artístico em causa, em situação performativa.
Analisar as situações dramáticas em jogo e ser capaz de antecipar os efeitos do seu desenvolvimento, com vista a uma resolução criativa do problema.
Desenvolver a espontaneidade e a criatividade dramática individual.
Incentivar a responsabilização individual no seio do grupo, e do grupo no grupo alargado.
Dividir um projeto de trabalho em tarefas a desenvolver por pequenos grupos (cenários, figurinos, produção, som, luz e interpretação).
Trabalhar a dinâmica de grupo a partir da ação simultânea, em grupo alargado, em pequeno grupo e a pares.
Desenvolver a postura, flexibilidade e mobilidade corporal.
Desenvolver a consciencialização e o domínio respiratório e vocal.
Promover o respeito pelas regras estabelecidas e adequadas a cada atividade.
Estimular o respeito pela diversidade cultural.
EXPERIÊNCIAS DE APRENDIZAGEM
Nas atividades dramáticas os alunos deverão desenvolver uma série de competências, físicas, pessoais, relacionais, cognitivas, técnicas, de forma que possam expressar-se criativamente, improvisando e interpretando pela forma dramática. No processo de aprendizagem os alunos devem desenvolver continuamente a utilização do corpo, voz e imaginação enquanto veículos de expressão e comunicação.
Procura-se desenvolver competências individuais alicerçadas e sustentadas no seio do desenvolvimento do grupo, através de atividades de:
Exploração dos instrumentos expressivos: corpo, voz, espaço.
Exploração temática pela improvisação.
Criação de dramatizações.
Pesquisa ativa e criativa baseada na interação com pessoas, espaços, vivências diferenciadas que permitam o aprofundamento da criação dramática.
Pesquisa documental (bibliográfica, videográfica, sonora...) que estimule o crescimento criativo.
Exploração das potencialidades interdisciplinares na criação de um projeto dramático.
Alargamento de referências através da assistência a espectáculos.
Concretização de projetos com público.
Promoção e participação em iniciativas de intercâmbio de experiências, tais como mostras, encontros ou festivais de teatro com e para jovens.
Competências específicas ao longo dos 1.º, 2.º e 3.º ciclos
Estes princípios destinam-se a contribuir para a orientação das mais variadas práticas dramáticas em contexto escolar:
Práticas previstas para o 1.º ciclo, quer orientadas pelo professor generalista, quer por um professor especialista, numa perspetiva integradora.
Práticas desenvolvidas no 2.º ciclo enquanto atividades de enriquecimento curricular e do contexto lectivo das várias disciplinas.
Práticas previstas para o 3.º ciclo no âmbito da disciplina Oficina de Teatro e projetos dramáticos de enriquecimento curricular.
Princípios orientadores para a expressão dramática/teatro ao longo dos três ciclos do ensino básico:
Exploração das possibilidades expressivas do corpo, voz, espaço e objetos.
Exploração das capacidades de improvisação e dramatização.
Exploração das características lúdicas da expressão dramática como estratégia de dinamização de grupos.
Experimentação da expressão pelo drama.
Promoção da diversidade de referências para construção do "gosto pessoal".
Implementação de hábitos de fruição teatral.
Mobilização das comunidades educativas através das práticas teatrais.
COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS
1.º ciclo
Relacionar-se e comunicar com os outros.
Explorar diferentes formas e atitudes corporais.
Explorar maneiras pessoais de desenvolver o movimento.
Explorar diferentes tipos de emissão sonora.
Aliar gestos e movimentos ao som.
Reconhecer e reproduzir sonoridades.
Explorar, individual e coletivamente, diferentes níveis e direcções no espaço.
Utilizar, recriar e adaptar o espaço circundante.
Orientar-se no espaço através de referências visuais, auditivas e tácteis.
Utilizar e transformar o objeto, através da imaginação.
Explorar o uso de máscaras, fantoches e marionetas.
Mimar atitudes, gestos e acções.
Realizar improvisações e dramatizações a partir de histórias ou situações simples.
Participar na criação oral de histórias.
Observar, escutar e apreciar o desempenho dos outros.
2.º ciclo
(As competências a seguir enunciadas poderão ser desenvolvidas no âmbito das várias disciplinas, projetos educativos e clubes que se proponham utilizar as práticas dramáticas, dado estas não estarem contempladas como disciplina no 2.º ciclo).
Utilizar o corpo e a voz na construção de personagens.
Construir histórias para serem improvisadas.
Transformar formas narrativas em formas dramáticas.
Explorar criativamente diferentes formas de dizer textos.
Investigar e improvisar a partir de temas provenientes de outras áreas do conhecimento.
Inventar, construir e utilizar adereços e cenários.
Identificar e valorizar o teatro entre outras formas artísticas.
3.º Ciclo
Evidenciar aprendizagens significativas do conhecimento de si, do outro e do mundo, através dos processos dramáticos.
Desenvolver uma prática reflexiva tendente a romper com estereótipos culturais, preconceitos raciais e outros.
Desenvolver estratégias de comunicação, relações interpessoais, trabalho de equipa, resolução de problemas e tomadas de decisão.
Desenvolver e consolidar capacidades nos domínios da expressão e comunicação vocal e corporal.
Exercitar a escrita dramática criativa.
Desenvolver projetos que compreendam a construção e manipulação de máscaras, fantoches, marionetas e sombras.
Construir e utilizar cenários, adereços e figurinos.
Explorar as potencialidades dramáticas do uso da luz e do som.
Reconhecer e utilizar estruturas dramáticas e códigos teatrais.
Planificar, produzir e apresentar um projeto teatral.
Reflectir e avaliar criticamente o trabalho produzido no seio do grupo.
Compreender a diversidade das artes e do teatro.
Desenvolver a consciência e o sentido estético.
